Nous créons la troupe de votre entreprise, vous faites grandir vos collaborateurs

Depuis 2021, Prosodie démocratise les outils du théâtre pour les mettre au service des entreprises et des institutions.

Avec la formule « Troupe en entreprise », nous faisons émerger une troupe au sein de votre entreprise ou de votre équipe lors d’un programme de 10 semaines qui débouchera sur un spectacle !

Notre programme est conçu pour que vos collaborateurs deviennent acteurs d’un processus de création exigeant et collectif en découvrant le théâtre non pas comme un simple outil de communication, mais comme une expérience humaine et artistique totale qui révélera des talents insoupçonnés.

Notre promesse :

Soft skills

Maîtrise de la voix et du corps

• Respiration et contrôle vocal.
• Posture et présence physique.

Improvisation et gestion des imprévus

• Réactivité et adaptabilité.
• Gestion des questions difficiles et écoute.

Structuration du discours

• Organisation des idées.
• Renforcement du message par la voix et le corps.

Qualités managériales

• Gestion du stress.
• Leadership partagé.
• Empathie.

Cohésion d’équipe

À la fin du projet, les participants auront :

• Vécu une expérience de coopération où la confiance et la solidarité se construisent sur la scène.
• Favorisé la collaboration et l’écoute mutuelle dans un cadre hors des rapports hiérarchiques habituels.

Ce programme vous permet de valoriser votre culture d’entreprise en proposant une offre originale et enrichissante, favorisant l’engagement et la fidélisation de vos collaborateurs.

pédagogie et créativité

Notre pédagogie s’ancre dans une démarche avant tout active, proche du travail de l’acteur.

• Une pédagogie active et transversale : expérimentations, exercices et apports techniques
• Un lieu où la pratique prend le dessus sur la théorie pour ancrer les concepts dans le corps
• Un programme qui valorise la créativité et l’intelligence émotionnelle dans un cadre bienveillant et stimulant, par la création collective d’un objet artistique

le programme

1. Découverte et formation de la troupe (Semaines 1 à 3)

Objectif : Créer la cohésion du groupe et poser les bases du travail théâtral.

• Semaine 1 : Jeux de rencontre, confiance et écoute. Premiers exercices d’improvisation et découverte du jeu collectif.
• Semaine 2 : Travail corporel et vocal, imagination, rythme et expression scénique.
• Semaine 3 : Improvisations autour de situations, lectures d’extraits et choix collectif de la pièce finale.

2. Préparation du spectacle (Semaines 4 à 11)

Objectif : Entrer dans la pièce, construire les scènes et consolider le travail d’ensemble.

• Semaine 4 : Lecture approfondie, compréhension des enjeux et répartition des rôles.
• Semaine 5 : Début du travail de scènes : intentions, rythme, relations entre personnages.
• Semaine 6 : Travail sur les émotions, la dynamique de groupe et la cohérence du récit.
• Semaines 7 à 11 :
  Répétitions progressives de l’ensemble du spectacle.
  Fixation de la mise en scène, travail des transitions, ajustements de texte et de rythme.
  Construction de la continuité dramatique et du ton général du spectacle.

3. Montage et représentations (Semaines 12 à 15)

Objectif : Finaliser la création et présenter le spectacle au public.

Semaine 15 : Représentations publiques et bilan collectif : échanges, retours d’expérience et perspectives.

Semaine 12 : Répétitions intensives en conditions réelles, premiers filages complets.

Semaine 13 : Installation dans un théâtre ou un lieu de représentation. Mise en place de la scénographie, costumes et lumières.

Semaine 14 : Filages techniques et artistiques. Ajustements finaux.